名画で見るキルケ　魔女はどう描かれてきたか

動物に囲まれた魔女 — ドッソ・ドッシ

最初は、1525年頃にイタリア北部フェラーラの宮廷画家ドッソ・ドッシが描いた一枚です。

緑の布の上に腰かけた裸の女性が、木に立てかけた石板に手を当てています。石板には文字が書かれ、足もとには開いた本が置かれています。まわりには、鹿、猟犬、白い犬、水辺のサギ、木の上のフクロウ。にぎやかな動物たちは、キルケに姿を変えられた恋人たちだと考えられています（ワシントン・ナショナル・ギャラリーの題名も「風景の中のキルケと恋人たち」です）。

おもしろいのは、魔女らしい怖さがほとんどないことです。キルケは明るい森の中で、少し振り返るような穏やかな表情をしています。奥には農家と色づいた木々が広がり、まるで牧歌的な風景画のようです。魔法の呪文を読む場面を、詩のような景色の中に置いたところに、この時代のフェラーラの好みが表れています。

英雄とキルケ — 戦いのあとか、降参の瞬間か

『オデュッセイア』の山場は、オデュッセウスとキルケが向き合う場面です。オデュッセウスはヘルメスにもらった薬草モーリュのおかげで魔法にかからず、剣を抜いてキルケに迫ります。キルケは降参し、仲間を人間に戻すと誓いました。そのあと二人は打ち解け、一行は島で1年を過ごします。

同じ二人を描いても、どの瞬間を選ぶかで、絵はまったく違うものになります。

1580年代、神聖ローマ皇帝ルドルフ2世のプラハの宮廷で活躍したスプランヘルは、戦いが終わったあとを描きました。羽飾りの兜をかぶったオデュッセウスが、こちらに背を向けたキルケに身を寄せ、片腕を高く上げています。キルケの膝には魔法の書が開かれ、オデュッセウスの盾と剣は床に置かれたままです。大きくひねった体や細長い手足は、マニエリスム（ルネサンスのあとの、わざと形を引きのばす技巧的な様式）の特徴です。

一方、1690年にオランダのライデンで描いたウィレム・ファン・ミーリスは、キルケが負けを認める瞬間を選びました。床にひざまずいたキルケが手をのばしてオデュッセウスにすがり、鎧姿の英雄は彼女を見下ろしています。奥の廊下では、侍女らしい人物が両手を上げて逃げていきます。足もとには倒れた杯と長い杖が転がり、魔法が効かなかったことを物語っています。絹の衣の光沢やペルシャ絨毯の模様まで細かく描き込むのは、ライデンの画家たちが得意とした仕上げです。

スプランヘルの絵は二人の親密さを、ミーリスの絵は力関係の逆転を見せています。同じ物語でも、画家によって「どちらが主役か」が変わるのが分かります。

ウォーターハウスの三つのキルケ

キルケをいちばん熱心に描いたのは、19世紀末のイギリスの画家ウォーターハウスでしょう。and-finearts には、彼のキルケが3点そろっています。

1891年の作品では、キルケが玉座から杯を差し出し、もう一方の手で杖を掲げています。後ろの丸い鏡には、近づいてくるオデュッセウスが小さく映っています。正面を向いたキルケと目が合うので、見ている私たちが杯を差し出されているような気持ちになります。

翌1892年の作品は、『オデュッセイア』ではなく、古代ローマの詩人オウィディウスの『変身物語』の場面です。キルケは、海の神グラウコスが恋する娘スキュラに嫉妬し、スキュラが水浴びする場所に毒を流しました。縦に細長い画面の中で、キルケは緑の水の上に立ち、両手で持った鉢から、鮮やかな緑の毒を水にそそいでいます。足もとの水の中には、黒い怪物のような影が見えます。暗い緑のドレスと、毒の明るい緑が響き合う、ぞっとするほど美しい絵です。

そして1911年。ウォーターハウスは、魔法を使っていないキルケを描きました。赤い衣の女性が机にひじをつき、あごに手を当てて、横を向いて考え込んでいます。机の上には赤い液体の入ったガラス瓶と、図の描かれた紙。人を獣に変える薬かもしれませんが、彼女はそれを使おうとしているようには見えません。この絵は個人の持ち物で、美術館では見られません。

20年のあいだに、ウォーターハウスのキルケは、見る人を誘う魔女から、嫉妬に燃える女、そして一人で物思いにふける女性へと変わっていきました。

獣を従える魔女 — チャーチ

最後は、20世紀初めのアメリカの画家フレデリック・ステュアート・チャーチの作品です。

『オデュッセイア』では、キルケの館のまわりを、魔法で飼いならされたライオンやオオカミが歩いていたと語られます。チャーチはその獣たちを主役の一つにしました。断崖の上にかがみ込んだ赤毛のキルケが、海の向こうへ腕をのばし、後ろには4頭のライオンが控えています。そばの三脚の器は、魔法の儀式の道具でしょう。

動物画で知られたチャーチらしく、ライオンのたてがみはていねいに描かれていますが、空と海は白っぽく霞み、空には雲に溶けるような人影も浮かんでいます。物語の一場面というより、魔女の島を夢で見たような一枚です。

まとめ

キルケの絵を並べると、画家たちが同じ魔女からまったく違う顔を引き出してきたことが分かります。ドッソ・ドッシは森でくつろぐ魔女、スプランヘルとミーリスは英雄との関係、ウォーターハウスは誘惑・嫉妬・物思いの三つの顔、チャーチは獣を従える夢の中の魔女を描きました。

絵の中のキルケを見分けるしるしは、杯、杖、魔法の書、そしてまわりの動物たちです。これらが描かれていたら、物語のどの場面かを思い浮かべながら見てみてください。オデュッセウスの旅の全体は、記事「オデュッセウスの航海を、画家はどう描いたか」と、神話の事典の「キルケ」もあわせてどうぞ。